DE PIN-UP A MEDIA MODELS

DE PIN-UP A MEDIA MODELS

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Este año se cumplió un siglo del nacimiento de Marilyn Monroe, un sex-symbol que comenzó su carrera como modelo de lencería por catálogo. En aquella época, esa connotación de pin-up, chicas para colgar de la pared, era usada para exaltar la esencia masculina y la feminidad que vendía muchos labiales, lencería y, en general, realzaba la coquetería de la sociedad. Eran los felices años 20 y eran maravillosos. Esa época se hizo nicho en Internet y las modelos pasaron de estar colgadas en la pared de cemento a seguir colgadas en una de dígitos binarios.

Labios rojos, cabellos sedosos y una actitud complaciente ante la cámara o la tinta, hicieron que la era de la ilustración brillara en su máximo esplendor. Tatuajes marineros al old schcool, anuncios impresos donde la principal protagonista era la feminidad, estaban encarados con los movimientos feministas que odiaban la manipulación de la mujer como objeto de entretenimiento que en Hollywood se volvió una moneda de cambio aceptado por ese núcleo social.

La moda femenina se volvió más conservadora y la feminidad se quedó encasillada, las olas feministas lograron su objetivo: condenar a la mujer al traje ancho, maquillaje y accesorios que ahuyentaban la estética, hasta que irrumpió el movimiento de las supermodelos que abrieron un nuevo paradigma entre la música, el cine y las pasarelas.

Piernas kilométricas, cabellos leoninos y rasgos exuberantes envueltos en la estampa del show business hollywoodiense y la haute couture italo-francesa. El cruce entre George Michael, Gianni Versace, Claudia Schiffer, Naomí Cambel, Cindy Crawford, Richard Gere y hasta la princesa Diana Spencer, dieron a las topmodel el caché de supermodelos.

Con el fallecimiento de Versace y George Michael y el cambio de milenio, el relevo generacional lo hizo la cultura pop más aniñada y casi infantil de los Disney Kids, una cantera de la que emergerían la generación siguiente: las mediamodels, pero, antes, irrumpiría en escena Victoria’s Secret, una versión más comercial de Playboy y que nació como un catálogo de lencería de bajo coste, pero que luego fue aumentando el caché a medida que se focalizó en el show business entertainment.

Las supermodelos abrieron las alas para terminar sus carreras en plena pasarela, compartiendo plumas con la próxima generación de “angels” de Victoria’s Secret y el brillo deslumbró a cantantes y actores que terminaron casados como Adam Levine de Maroon Five con Behati Prinsloo; Orlando Bloom con Miranda Kerr; Jason Statham con Rosie Huntington, entre otros…

Entre tanto, saltó una generación de “nepotism baby” o “nepo babies”, las hijas de famosos que deseaban ser modelos, aunque solo supieran posar en un selfie en Instagram, como las hermanas Bella y Gigi Hadid o Kendall Jenner.

Si bien es cierto que ni los perfumes, accesorios o la propia lencería de Victoria’s Secret tuvieran calidad o que las protagonistas de esta generación de media-models no tuviera un “catwalk” de infarto, lo cierto del caso es que lo que quiere comunicar la marca y, en general, el show business del front row es poder y eso lo logra. En esa pasarela se conoce quién manda y de dónde sale la financiación para reabrir la firma después de ocho años casi de quiebre por sus vinculaciones con el caso Epstein.

Por otra parte, y para seguir la agenda de esta cuarta ola feminista, el afán de inclusión de todo tipo de mujer, que hizo desfilar a la “plus size” Ashley Graham o la inclusión de Sara Sampaio, primera modelo trans en desplegar sus alas, llegó al controversial desfile de 2026 donde ya cualquiera puede modelar.

Y es que en realidad no cualquiera ha modelado, en realidad, son la segunda generación de los “nepo babies” Natalia Bryant, hija del fallecido jugador de baloncesto, Kobe Bryant, pero la más notable fue Kylie Jenner, la hermana menor de las Kardashian, de 29 años y dos hijos, en noviazgo polémico con el actor Timothée Chalamet .

Aunque Kendall está excelente forma física, no tiene el cuerpo de las estilizadas “angels” y mucho menos el “catwalk» para portar el Fantasy Bra de $50 millones, el más caro de la historia de la marca: 4.410 diamantes naturales y un diamante amarillo Fancy Vivid Yellow en el centro de 75,54 quilates y es aquí donde se devela quién sostiene el revoloteo de las alas de los ángeles de Victoria’s Secret.

Fantasy Bra de $50 millones, el más caro de la historia de la marca: 4.410 diamantes naturales y un diamante amarillo Fancy Vivid Yellow en el centro de 75,54 quilates

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CIEN AÑOS DEL NACIMIENTO DE MARILYN MONROE

CIEN AÑOS DEL NACIMIENTO DE MARILYN MONROE

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Nacida como Norma Jeane en la ciudad de los Ángeles un primero de junio de 1926 y recordada como la sex symbol de la cultura pop, Marilyn Monroe fue, sin duda, la mayor exponente de la persuasión femenina.

El estereotipo de Monroe sigue fascinando a fans de la feminidad contemporánea y escandalizando a miembros del feminismo radical. Y es que el desempeño de la mujer en sociedad, pese a creer que el feminismo ha favorecido a la mujer, siempre ha tenido que ver con la persuasión. Es esa que hace que la mujer deba entregar lo que le piden en la medida de que le entreguen a ella lo que necesite. Un canje que, en la mayoría de casos, no es equitativo.

Marilyn Monroe, de padre desconocido y cuya madre no tuvo buena salud mental, se crió en un orfanato, se casó tres veces y no tuvo hijos. Heredó las condiciones desfavorables de la época donde el problema no era que la mujer fuera una moneda de cambio, si no que la norma era que la mujer era solo eso. Algo que continua pasando. Metida en la industria cinematográfica hollywoodiense, donde se le encasilló en la comedia romántica, pues ese era el segmento que mejor sabía interpretar de forma natural, tuvo depresiones insoportables por tener que ser consciente de que para obtener contratos debía complacer al mandamás de turno con sus atributos femeninos.

MAGNETISMO CINÉTICO

El magnetismo de Marilyn se percibía en cada movimiento, es más, sin moverse transmitía emociones genuinas: ternura, dulzura, comicidad sutil, entre tantas, era la feminidad elevada al nivel exponencial. Esos eran rasgos naturales que supo potenciar con un envoltorio de la industria de la moda donde comenzó su carrera pública: brassier para marcar el pecho, fajas que reducían su cintura para crear el efecto del cuerpo tipo reloj de arena, pestañas postizas en el extremo de los ojos, una voz melodiosa y, por supuesto, sus labios carmesí, su pelo rubio platino y un provocador lunar en la mejilla.

Lo que Marilyn transmitió queriendo fue el prototipo de mujer magnética que dejaba a los hombres atónitos y no lo era tanto por sus rasgos físicos sensuales, pues en esa época la sensualidad femenina de las “pin-up” eran la regla, si no por esa sensación que tenían los hombres de sentirse importantes, halagados, comprendidos, enarbolados y lo que los hacia querer poseerla como si de una joya se tratara. Algo impostado por la agencia de modelos con la que comenzó su carrera, sí, pero que ella asumía con naturalidad y ahí está el talento y ahí la dualidad en su identidad de mujer.

COMICIDAD ICÓNICA

La personalidad de Monroe encajaba con la categoría de comedia romántica de películas que siguen deleitando al espectador y que no se ha podido superar. El aporte de Monroe a sus personajes consistía en una sutil comicidad que mezclaba ingenuidad con seducción y que dejaba un suspiro interminable por doquier. Ese poder de persuasión hacía que Marilyn Monroe no tuviera un pelo de tonta.

Películas como “Los caballeros las prefieren rubias” (Gentlemen Prefer Blondes), de 1953, junto a, la también diva, Jane Rusell, dejó impresa en la cultura pop la predilección de Marilyn por los diamantes, la fama y el culto a la ambición y belleza femeninas, algo que luego mimetizara la cantante Madonna, etc.

De esta comedia musical es el tema «Diamonds are a girl’s best friend» donde Marilyn mencionaba a las marcas de joyería: Tiffany’s, Cartier y BlackStarr…

Otra película que sigue dejando al público boquiabierto es “Con faldas y a lo loco” (Some Like It Hot), de 1959, junto a con Jack Lemmon y Tony Curtis, y que inmortalizó el arte de caminar de Marilyn, que casi levitaba en un entubado traje de falda de lápiz y chaqueta, es la escena cuando Monroe iba a abordar el tren.

En ambas producciones su imagen estaba a la altura de su expresión vocal, su voz era un gran instrumento y su capacidad de estar presente sin salir en pantalla es hipnotizante.

Paradójicamente, la imagen más difundida de la actriz no es de la película más recordada, “La tentación vive arriba” (The seven year itch). Es la imagen donde se le levanta el vestido por el aire que salía de una alcantarilla en la calle y por la que su entonces esposo, Joe DiMaggio, la golpeó brutalmente.

 _¿Qué usas para dormir?

_Solo unas gotas de ChanelNº5

Marilyn Monroe. 

SEN(X)SUALIDAD ETERNA

Playboy: la carrera de Marilyn Monroe comenzó en una agencia de publicidad para la que posó mostrando ropa interior. Los wonderbra empezaron a ser tendencia y el prototipo de ella era de sex-symbol por lo que no tardaría en posar desnuda en 1949. Cuando su carrera en el cine despegó, esas fotos ganaron tal valor que fueron utilizadas por Hugh Hefner en la portada del primer número de la revista Playboy, en 1953. Una anécdota recordada fue que cuando le preguntaron a Marilyn qué llevaba puesto durante la sesión de fotos ella respondió que llevaba puesta la radio.

Happy Birthday Mr.President: en mayo de 1962, actuó en el Madison Square Garden con “algarabía”, el vestido desnudo. Un ajustado vestido de color piel mientras le cantaba cumpleaños a Kennedy, algo que hizo saltar las alarmas por la exposición mediática de la supuesta infidelidad de Kennedy a Jackie, en una actuación en la que se presume que Monroe estaba borracha. En 2022, la celebrity Kim Kardashian se atrevió a ponerse el vestido (se dice que hasta lo rompió)

Chanel Nº5: es famosa su declaración a un reportero cuando le preguntó que qué usaba para dormir y ella le respondió “unas gotas de Chanel Nº5″. Lo que se interpretó como que dormía desnuda.

CRISIS Y ETAPA FINAL

Marilyn, vivió 36 años, tuvo tres maridos y ningún hijo e infinidad de romances sanos y tortuosos, vinculados a infidelidades y maltratos.

La vida de Marilyn Monroe puede dividirse en tres etapas relacionadas con la actuación, su mayor pasión, al menos eso creía ella: la búsqueda del estrellato, el estrellato y la consolidación del estrellato. En cada una de estas tres etapas estuvo casada con alguien que la apoyó para conseguir lo que ella creía necesitar para ser feliz, pero siempre buscaba algo más, nunca estuvo satisfecha porque tenía carencias afectivas provenientes del seno familiar . Buscaba la validación constante sin disfrutar del camino. Al final se desplomaba y recurría a los barbitúricos como sostén. Al menos esa es la versión oficial

Marilyn, estuvo casada con el dramaturgo Arthur Miller desde 1956 hasta su divorcio en 1961, durante esa etapa ella se sometió a actuar bajo el método de Stravinsky buscando la validación de su perfil dramático, pero lo que hizo fue acceder al mayor de los temores de alguien: enfrentarse a los traumas del pasado. El ocaso de su vida sucedió el 4 de agosto de 1962, solo tres meses después de haber actuado en el Madison Square Garden cantando para Kennedy.

Estoy intentando encontrarme a mí como persona, a veces eso no es fácil de hacer. Millones de personas viven toda su vida sin encontrarse.

La causa oficial de la muerte de Marilyn Monroe fue sobredosis de barbitúricos, algo plausible ya que ella pasaba largas temporadas sumergida en la depresión, por lo que debía ingerirlos, sin embargo, al parecer, Monroe estaba siendo monitorizada  por seguridad nacional dada su relación íntima con los Kennedy y con Arthur Miller, acusado de comunista. Una conspiración que hasta hoy sigue estando en la opinión publica.

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GANADORES OSCARS 2026

GANADORES OSCARS 2026

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A continuación, la lista de ganadores y nominados de la entrega número 98 de los Premios Óscar en el Dolby Theatre at Ovation Hollywood:

ACTOR

GANADOR
MICHAEL B. JORDAN
Pecadores

NOMINADOS
TIMOTHÉE CHALAMET
Marty Supreme
LEONARDO DICAPRIO
Una batalla tras otra
ETHAN HAWKE
Luna Azul
WAGNER MOURA
El agente secreto

MEJOR ACTRIZ

GANADORA
JESSIE BUCKLEY
Hamnet

NOMINADAS
ROSE BYRNE
If I Had Legs I’d Kick You
KATE HUDSON
Song Sung Blue
RENATE REINSVE
Sentimental Value
EMMA STONE
Bugonia

MEJOR DIRECTOR

 

GANADOR
UNA BATALLA TRAS OTRA, Paul Thomas Anderson

NOMINADOS
HAMNET
Chloé Zhao
MARTY SUPREME
Josh Safdie
VALOR SENTIMENTAL
Joachim Trier
PECADORES
Ryan Coogler

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

GANADORA
NORUEGA. Valor sentimental

NOMINADAS
BRASIL
El agente secreto
FRANCIA
Fue solo un accidente
ESPAÑA
Sirāt
TÚNEZ
La voz de Hind Rajab

MEJOR PELÍCULA

GANADORA
UNA BATALLA TRAS OTRA
Adam Somner, Sara Murphy y Paul Thomas Anderson, Productores

NOMINADAS
BUGONIA
Ed Guiney y Andrew Lowe, Yorgos Lanthimos, Emma Stone y Lars Knudsen, Productores
F1
Chad Oman, Brad Pitt, Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Joseph Kosinski y Jerry Bruckheimer, Productores
FRANKENSTEIN
Guillermo del Toro, J. Miles Dale y Scott Stuber, Productores
HAMNET
Liza Marshall, Pippa Harris, Nicolas Gonda, Steven Spielberg y Sam Mendes, Productores
MARTY SUPREME
Eli Bush, Ronald Bronstein, Josh Safdie, Anthony Katagas y Timothée Chalamet, Productores
EL AGENTE SECRETO
Emilie Lesclaux, Productora
VALOR SENTIMENTAL
Maria Ekerhovd y Andrea Berentsen Ottmar, Productores
PECADORES
Zinzi Coogler, Sev Ohanian y Ryan Coogler, Productores
SUEÑOS DE TREN
Marissa McMahon, Teddy Schwarzman, Will Janowitz, Ashley Schlaifer y Michael Heimler, Productor.

 

Ver la lista completa https://www.oscars.org/oscars/ceremonies/2026

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XCVIII Premios Óscar

XCVIII Premios Óscar

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Este domingo 15 de marzo se llevará a cabo la entrega número 98 de los Premios a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos de América, Premio de la Academia al Mérito o Premios Óscar en el Dolby Theatre at Ovation Hollywood.

Esta academia es la principal organización cinematográfica del mundo y cuenta con más de 11.000 miembros a nivel global, entre los que se encuentran los artistas y líderes más destacados de la industria cinematográfica.

La Academia conecta a audiencias de todo el mundo, sus miembros, la industria cinematográfica y los cinéfilos, a través de su pasión compartida por crear y disfrutar películas.

La Academia reconoce y celebra las artes y las ciencias del cine

Mediante prestigiosos premios a la excelencia cinematográfica, como los Premios Óscar, los Premios de los Gobernadores y los Premios Científicos y Técnicos, la industria logra ser la más poderosa del mundo. 

La Academia crea oportunidades en el mundo del cine.

Durante todo el año, la Academia crea oportunidades para que todas las comunidades se conecten con el mundo del cine.

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VALENTINO, EL ÚLTIMO EMPERADOR DE LA MODA

VALENTINO, EL ÚLTIMO EMPERADOR DE LA MODA

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Valentino Garavani, nació en Lombardía, Italia, el 11 de mayo de 1932. Se educó en bellas artes en París y desarrolló su carrera de diseñador de Haute Couture y Prêt-à-porter en Roma.

Fue pareja de la actriz italiana Marilú Tolo y aseguró que ella fue a la única mujer a la que él realmente quiso.

Después lo fue de Giancarlo Giammetti, con el que en 1960 creó la Maison Valentino y la Fundación Valentino y con el que terminaría viviendo hasta sus últimos días.

Eleganza è una cosa che nasce con noi. La elegancia es una cosa que nace con nosotros.

Valentino. 

El rojo absoluto de Valentino

Fue aprendiz de costura de su tía en Lombardía, donde pondría en práctica su pasión por crear.

Sus diseños se conocen por el color rojo absoluto y por las formas de columnas romanas que buscaba con especial empeño.

El rosa también forma parte de su firma, además del blanco y negro.

España ha estado presente a lo largo de su vida creativa, pues se inició con Balenciaga y  comercializa sus perfumes con Puig, compañía de perfumes.

Además, el rojo absoluto, que es el color que Valentino acunó como su predilecto, lo descubrió asistiendo a la ópera de Barcelona, el Gran Teatro Liceo.

También, la influencia flamenca se deja ver en el volante de las faldas y vestidos, así como también las mangas.

Tuvo su primer contacto con la realeza de Hollywood cuando las productoras rodaban en Roma. Valentino, se hizo asiduo a trabajar con: Sofía Loren, Elizabeth Taylor o Audrey Hepburn.

Amo la belleza, no es mi culpa.

El prestigio absoluto le vino cuando comenzó a diseñar para Jackeline Bouvier, la gran dama de Estados Unidos. Valentino le diseñó el vestido del funeral del Presidente John Kennedy y después cuando Jackie se casó con Onassis.

Gracias a esos trabajos pudo abrir una sucursal en Milán.

Luego llegarían las top models como: Claudia Schiffer, Cindy Crawford o Naomi Campbell o las actrices Anne Hathaway o Gwyneth Paltrow.

Valentino adoraba tanto el arte, la belleza y la gran arquitectura que vivía en un palacio al estilo barroco, con su pareja y siempre acompañado de sus  perros.

Fue amigo entrañable de Giorgio Armani o de Karl Lagerfeld. Los tres fallecidos.

En 1998 vendió su empresa, pero siguió dirigiéndola. Se retiró en 2008 en un icónico desfile en París. Desde 2024, Alessandro Michele es el director creativo de la Maison Valentino

Descansó en paz en su hogar, por causas naturales el 19 de enero de 2026, su funeral es celebrado el 23 de enero en Roma.

¡Hasta siempre, B.B., la musa de Saint-Tropez

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¡Hasta siempre Brigitte Bardot!

¡Hasta siempre Brigitte Bardot!

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Brigitte Bardot, la musa de Saint-Tropez e icono sexual de los años 50 ha muerto a los 91 años.

Brigitte fue una actriz que combinó sensualidad, drama e incluso comedia. Saltó a la fama con 22 años gracias al éxito internacional «Y Dios creó a la mujer». Fue una figura clave del cine francés, sus mejores películas siguen siendo hitos cinematográficos.

Nació en París y allí estudió ballet clásico, fue modelo de la revista Elle y la musa de Saint-Tropez, porque hacía su vida allí junto con otras estrellas del cine. Su imagen está por toda la ciudad.

Como cantante, interpretó el tema «Je Taime – Moi Non Plus», de Serge Gainsbourg y como activista, creó una fundación que lleva su nombre dedicada a proteger animales, labor que desempeñó durante el último tramo de su vida.

Brigitte Bardot, un auténtico icono del cine, participó en 49 películas. Actriz de renombre y estrella internacional, sus mejores películas siguen siendo referentes cinematográficos.

Fuente: https://www.brigitte-bardot.fr

Sus seis películas de culto

Et Dieu… créa la femme, de Roger Vadim (1956)

En cas de malheur, de Claude Autant-Lara (1958)

La Vérité, d’Henri-Georges Clouzot (1960)

Le mépris de Jean-Luc Godard (1963)

Viva Maria de Louis Malle (1965)

L’ours et la poupée de Michel Deville (1970)

Brigitte a des pleins et des déliés. Elle peut être pathétique et caustique, nostalgique, malicieuse, acidulée, poivrée… Toute la gamme de la femme… Et jamais un milligramme de vulgarité, malgré des scénarios d’une grande faiblesse.

Brigitte tiene sus altibajos. Puede ser patética y cáustica, nostálgica, traviesa, picante, picante… Todo el espectro de la feminidad… Y jamás un miligramo de vulgaridad, a pesar de algunos guiones bastante flojos.

1967 – Serge Gainsbourg, artiste

Brigitte Bardot fue quien grabó primero la canción  «Je Taime – Moi Non Plus»  (yo te quiero, yo tampoco),  de Serge Gainsbourg, que también cantó Jane Birkin.

La primera grabación que hizo Serge Gainsbourg fue a Bardot, se dice que los gemidos de la canción son reales y los hicieron mientras tenían relaciones porque eran amantes, pero no fue publicado por temor de Bardot a que la crítica la considerara obscena.

Serge Gainsbourg volvió a grabar el tema con Jane Birking, su pareja de entonces.

¡Hasta siempre, B.B., la musa de Saint-Tropez

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